Étude d'une œuvre intégrale en classe de première 

proposée par
Monique Vingering
Lycée Jacques Cartier, Saint Malo



Corpus : la pièce de Ionesco (coll. "Folio") ; photographies de mises en scène.

Objets d'étude : théâtre, texte et représentation ; art et langage dramatique. 

Perspectives : étude d'un genre : le théâtre moderne ; étude des registres : le comique et le tragique, l'ambiguïté de leurs frontières. 

Perspectives complémentaires : étude du "nouveau théâtre" ou du "théâtre de l'absurde".

 

Séance 1.   Étude des personnages (1 h) 

  • Étude collective des personnages destinée à faire apparaître d’une part la réduction progressive de leur nombre jusqu’à l’acte III où Bérenger se retrouve seul ; d’autre part leur interchangeabilité.

  • Mise en  commun des remarques, suivie de l’élaboration collective d’une fiche synthétique :

Nombre des personnages : 17.
Distinction des personnages par le sexe : 6 femmes, 11 hommes.
Apparition et présence des personnages.
Personnages principaux, personnages secondaires.
Couples de personnages.
Désignation des personnages ; la symbolique des noms.

 

Séance 2.   Étude du couple Jean - Bérenger (1 h)

  • L’objectif de la séance est double : d’abord mettre en évidence le caractère antithétique de ce couple, et l’inversion qui apparaît à l’acte III ; d’autre part apprendre aux élèves à appuyer leurs analyses sur des références textuelles précises et diversifiées.

  • Mise en  commun des remarques, suivie de l’élaboration collective d’une fiche synthétique :

1) Un couple intime : situation de communication ; énonciation ("Mon cher ami") ; confidences et marques d'estime de Bérenger à Jean ; Jean substitut paternel de Bérenger, dans l'acte I ; marques spatiales (Bérenger visite Jean à son domicile et dans sa chambre, lieu même de l'intimité).

2) Un couple antithétique :

 

Jean

Bérenger

Acte I

Soigné
Ponctuel
Autoritaire (injures, critiques, impératifs)
Goût pour la culture
Incarnation de l'autorité et de la raison

Négligé
En retard
Conciliant
Alcoolique et indifférent
Mal-être 

Acte II

Métamorphose progressive en rhinocéros
Noter les étapes de la transformation : physique, psychologique (perte de la pudeur), morale (valeurs bafouées).
Étudier la dislocation du discours (perte de la syntaxe, passage du vouvoiement au tutoiement).

Attaché aux valeurs humanistes

De ce tableau ressort l’inversion des rôles. On assiste à une double métamorphose : celle de Jean d’homme en bête brute « Je te piétinerai » ; celle de Bérenger d’homme inadapté au réel en héros « Je suis le dernier homme, je le resterai jusqu’au bout ! Je ne capitule pas ! »

 

Séance 3.   Étude de l’espace (1 h)

  • Objectifs : 
    1) Faire apparaître l’importance des lieux au théâtre ; 
    2) Montrer que le huis-clos qui définit l’espace à la fin de la pièce est une caractéristique définitoire de la tragédie moderne (cf. Phèdre)

  • Mise en  commun des remarques, suivie de l’élaboration collective d’une fiche de synthèse :

1) Un espace en réduction.

2) Les voies de communication avec l’extérieur.

  • 1er temps : les voies de communication sont synonymes de liberté ; au début de la pièce, les ouvertures permettent de circuler librement.

  • 2ème temps : les voies de communication sont menaçantes ; on bouche les issues pour se protéger.

  • Effet de la réduction de l’espace sur la situation de communication : rétrécissement de la situation de communication.
    -   Disparition des scènes de groupe.
    -   Primauté du dialogue en II, 2 (Bérenger/Dudard - Bérenger/Daisy).
    -   Place au monologue, à la fin de l’acte III.

 

>   Pour la séance suivante : Étudiez les documents photographiques qui vous ont été distribués ; identifiez la situation dans la pièce de chaque photographie, et l’identité des personnages qui y figurent.

 

Séance 4.   Les représentations (1 h)

  • Étudier le théâtre dans ses représentations concrètes, à partir d’un montage de photographies illustrant des mises en scène diverses :

la création en Allemagne en 1960 (Düsseldorf),
la création en France en 1960 sous la direction de Jean-Louis Barrault,
une représentation pour la télévision en 1965,
une mise en scène de Jean-Louis Barrault en 1978,
une mise en scène en Roumanie en 1966 (version traduite),
une représentation à Chelles en 1984,
un dessin paru dans le Canard Enchaîné après la création en France.

  • Observation des photographies : repérage des actes, des tableaux et de la situation de communication : qui parle à qui ?

  • Mises en scène : le réalisme

dans le décor : café (Roumanie), épicerie... ; chaises, lit ; décor figuratif et réaliste...
dans les costumes et les accessoires : bandeau de Béranger, casquette de l’épicier, tablier long du patron de café, canne du vieux Monsieur, fauteuil roulant (Chelles)...
dans la représentation des personnages : Mme Bœuf est grosse (Barrault, 78) ; le vieux Monsieur...
dans la figuration des rhinocéros et de leur métamorphose : corne (dans toutes les versions), peau rugueuse…; rhinocéros apparaissant aux portes (TV) et défonçant le décor (Canard Enchaîné)...

  • Le choix des acteurs 

Acteurs âgés.
Comparer le physique et les attitudes de Jean et Bérenger dans les différentes mises en scène.

  • La situation de communication 

Alternance entre des scènes de groupe (I ; II,1), des scènes de dialogue (tout au long de la pièce) et le monologue (III - fin).
Scènes de groupe : cinq personnages ou plus (cf. photo, «Oh ! un rhinocéros») ; effet de masse (attroupement) par la gestuelle identique, la proximité et l’occupation de l’espace scénique.
Le dialogue : tout au long de la pièce (situation de communication déterminante du genre théâtral). Noter la proximité spatiale des personnages dans la situation de dialogue sauf au moment de la métamorphose de Jean : Bérenger essaie de se protéger, il garde ses distances.

  •  La singularité de Bérenger 

Souvent isolé sur la scène. Acte I : à l’écart dans de nombreuses mises en scène. Position relâchée du corps (création en France, Roumanie).
Bérenger terrifié par l’arrivée des rhinocéros : mouvement des bras, yeux écarquillés, il s’accroche à la chaise. Noter les évolutions : passage de l’immobilisme au mouvement et du relâchement à la tension, tension de l’imploration (Dudard) , tension de la résistance.

 

Séance 5.   Situations de communication (1 h)

  • Objectifs : 
    1)  Faire percevoir la variation de la situation de communication à l’acte I ; 
    2)  Faire apparaître la présence de Bérenger tout au long de l’acte I,  la cacophonie provoquée par l’alternance des dialogues B/J et des scènes de groupe, le fait qu'aucun des personnages sauf les trois principaux ne réapparaîtra dans les autres actes (réduction) ; 
    3) Apprendre à effectuer des repérages dans la pièce.

  • la situation de communication de l’acte II : présence de scènes de groupe ; personnages moins nombreux mais à l’individualité plus marquée.

  • la situation de communication de l’acte III : réduction progressive de la situation de communication ; on remarque les deux monologues de Bérenger, qui expriment la solitude du héros tragique ; noter les deux expressions de la négation qui encadrent l’acte III.

 

Séance 6.   Études transversales de Rhinocéros (3 h)

  • Objectifs : 
    1) Apprendre à effectuer des repérages dans la pièce ; 
    2) Confronter des axes de lecture différents ; 
    3) Acquérir une autonomie dans la recherche.

  • Travaux de groupe (1,5 h) :  G1 : Apparitions et métamorphoses ; G2 : Les perturbations liées aux apparitions de rhinocéros dans l’acte I ; G3 : Les didascalies autres que les didascalies initiales / les personnages ;  G4 : Les didascalies autres que les didascalies initiales / les situations de communication.

  • Compte rendu par un rapporteur (1,5 h) : les élèves écoutent les rapporteurs ; prise des notes et compte rendu du professeur.

 

Séance 7.   Études analytiques de la pièce

  • Phase 1 : recherches autonomes des élèves (3 h)

    Déterminer des groupes de cinq élèves au maximum.
    Chaque groupe propose au professeur un texte qu'il a choisi d'étudier.
    On veillera à ce que soient représentés : une scène de groupe ; un extrait du dialogue entrecroisé entre le Logicien, le vieux Monsieur, Jean et Bérenger ; un extrait de la métamorphose de Jean ; un extrait du dialogue entre Daisy et Bérenger de l’acte III ; un extrait du monologue de Bérenger.

  • Phase 2 : compte rendu des travaux de groupe (3 h)

    Durée de l’exposé de chaque groupe : de 15 à 20 minutes. Prise de notes succinctes par les élèves ; le professeur préparera une synthèse des travaux des élèves. Débat : questions et commentaires.

  • Phase 3 : Lecture analytique d’un extrait de l’acte I (2 h)

    Étudier le fonctionnement d’un dialogue entrecroisé.

 

Séance 8.   Sens et significations de Rhinocéros (1 h)

  • L'objectif de la séance est de faire apparaître les sens de la pièce à partir d’un montage de textes comprenant des extraits de Notes et Contre-notes de Ionesco ("Folio Essais", 1972, p. 285 et 289)  et un extrait de L’expérience de Denis de Rougemont (cité par Ionesco dans le même ouvrage, pages 274-275). 

  • Interprétations de Rhinocéros :  le choix de l’animal : pourquoi un rhinocéros ? ; diversité des interprétations et  implications des mises en scène : interprétation politique,  interprétation sociologique (société de consommation),  interprétation psychanalytique (lutte contre le modèle parental) ; les enjeux de la pièce : pourquoi peut-on vouloir devenir rhinocéros ?

  • Une farce tragique. 
    Dans quelle mesure la pièce est-elle une tragédie ?
    Resserrement de l’espace, réduction des personnages,  passage de la lumière à l’obscurité,  souffrance des personnages, échec des relations affectives, amoureuses et amicales, avènement d’un héros, fatalité de la contamination.
    Dans quelle mesure la pièce est-elle une farce ?
    Dérèglement du langage (syllogismes, tautologies), gestuelle délirante (Mme Bœuf saute dans le vide), installation du désordre (chaises et plateau renversés dans l’acte I…), réduction des personnages à des stéréotypes dans leurs affects et dans leurs représentations sociales.

 

Séance 9.   Lectures cursives (1 h)

  • Chaque élève lit au moins une des pièces suivantes : Ionesco, La Cantatrice chauve ou Les Chaises ; Beckett,  En attendant Godot ou Oh ! Les Beaux Jours !

  • Consigne de lecture : Quelles sont les convergences et/ou les divergences entre la pièce que vous avez lue et Rhinocéros ?

  • Liens entre les pièces lues par les élèves et Rhinocéros

    Les Chaises : thématique de la prolifération ; souffrance et solitude des personnages ; parodie sociale.
    La Cantatrice chauve : rupture de la communication ; interchangeabilité des personnages ; dysfonctionnement du langage.
    En attendant Godot : souffrance liée au sentiment de solitude ; méditation sur le temps (temps immobile)  ; une  tragédie moderne.
    Oh ! Les Beaux Jours ! : solitude et souffrance ; une tragédie moderne : situation particulière du monologue ; une réflexion sur le temps ; thématique de la prolifération.

  • La mise en scène en question :

    Décor : entre l’invasion du plein et l’invasion du vide.
    Variété et importance des didascalies.
    Antithèse entre une parole pléthorique  et une parole vide ; importance du silence.
    Objets signifiants (vêtements et accessoires : la corde pour se pendre ; la glace et le sac ; la sonnette, incarnation du temps dirigé).
    Importance de la gestuelle : oscillation entre l’immobilité et la furie hystérique.

 

Séance 10.   Mises en scène (2 h)

  • L'objectif est de faire apparaître la variété du jeu des acteurs et des mises en scène.

  • Les élèves participant à l’atelier artistique Rhinocéros jouent des extraits de la pièce devant leurs camarades. Analyse des choix de mise en scène et du jeu des acteurs. Débat.
    (Une représentation de la pièce     par les élèves du lycée est prévue pour la fin de l'année scolaire).

 

>   Évaluation

Séance préparatoire : recherche collective de pistes d’analyse pour le commentaire.

Devoir

Corpus :
Extrait de L’Avare de Molière (IV,7)
Extrait de Antigone d’Anouilh
Extrait de Oh ! Les beaux jours ! de Beckett (début de l’acte III).

Question : En vous appuyant à le fois sur le texte théâtral et sur les didascalies, étudiez comment se manifeste l’émotion des personnages dans ces trois extraits.

Commentaire : Vous commenterez la scène 7 de l’acte IV de L’Avare.

Dissertation : Commentez cette déclaration de Ionesco : «Tout est langage au théâtre : les mots, les gestes, les objets. Il n’y a pas que la parole.» Vous vous appuierez sur les trois textes du corpus, sur l’œuvre que vous avez étudiée et sur votre expérience du théâtre (en tant que lecteur, spectateur ou acteur).

 

>   Descriptif de la séquence

>   Devoirs

 

Version Word de la séquence

 

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Oeuvre reproduite : Le Scribe accroupi, Musée du Louvre, Paris.